柳韵仁心——伍月柳赵伟仁艺术展

前言

Preface

  —

岭南在近代美术史上星河闪耀，从“中国油画第一人”李铁夫到留学法国的现代艺术家林风眠，及至推动中国画学变革的“岭南三家”高剑父、高奇峰和陈树人，再至“新兴木刻运动”的代表李桦、黄新波、陈烟桥、赖少其等等。他们的艺术思想和成果，奠立了岭南现代文化“敢为天下先”的基调，也成为1980年代改革开放新时期深圳拓荒牛精神的滋养。

其中，高剑父、高奇峰在1920年代创立春睡画院和天风楼，在新国画创作方面培养了关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深、黄少强等第二代画家。其中，关山月和黎雄才成为新中国新国画运动的代表性画家，赵少昂、杨善深则寓居香港和澳门播布画艺。及至1980年代改革开放，在赵少昂、杨善深等画家的影响下，岭南派的画风在香港、澳门和台湾地区广为流传，及至北美地区的海外华人。亦因此，岭南派成为1980年代至1990年代连接两岸三地及海外华人、进行文化深入交流的重要纽带。

伍月柳1950年代移居香港，1970年代初从赵少昂游，成为岭南派艺术的第三代传习者。相较于在现代美术学院接受系统性绘画训练的方式，赵少昂的岭南艺苑在教学方式上是私塾性的倾囊相授。因此，伍月柳全面承传了赵少昂的造型和笔墨语言风格，而后就是反复锤炼笔墨技艺，不断融入自身的写生经验，进而是对艺术创造的深刻感悟。这是一个先学进去再走出来的过程。在从赵少昂学画的同时，伍月柳兼收并蓄，还问学于主张传统笔墨经验的黄君璧，同时注意吸收张大千泼墨泼彩的新语言和新形式，最终形成其不断融合创新的个人语言和风格面貌。

自幼受母亲影响，赵伟仁徜徉在中国画学的世界里。相较于母亲的重融汇贯通，赵伟仁在绘画中更重笔墨的渊源有自。他更注重绘画展现出的精神气息，诸如其花鸟画的生机勃勃、山水画的隐逸情怀，展现出互补的审美意象。在赵伟仁看来，医学和绘画共同塑造了他的心灵形态，两者相辅相成，推动他持续深入认识生命的价值和意义。

此次展览主题“柳韵仁心”，概括性展现了伍月柳和赵伟仁两位艺术家的创作意识，他们的艺术既在岭南绘画的历史脉络中不断延展，又在向观者展现着人如何通过艺术创作、通过不断深化对笔墨语言的感知力实现自我完善，在超级发达的现代都市与自然山林之间寻觅到心灵的栖息之所。伍月柳在逾半个世纪的艺术生涯中，不遗余力地在海内外举办展览推广岭南派艺术，使其客观上成为连接内地、港台与海外华人的文化使者。因此，伍月柳在当代中国画史上的地位，应不仅限于其艺术成就，还要看到她在文化交往交流交融方面做出的贡献。而赵伟仁的绘画，则向我们展示了绘画艺术持之以恒的魅力，那就是对于人的心灵的启迪和升华。

香港中文大学（深圳）大学艺术中心始终致力于在更宽更广维度上促进文化交往交流交融，使传统与现代、人文与社科之间实现更高维度的多元共生。伍月柳、赵伟仁两位艺术家的绘画，让我们看到跨越半个世纪的对话，还看到绘画已经是两代人乃至更多代人思想和情感传递和深入交流的生生不息的源泉。

魏祥奇

2025年4月